http://det-center.ru Sat, 19 May 2012 23:03:30 +0400 60 http://det-center.ru/upload/iblock/e66/news.jpg http://det-center.ru 286 90 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1750 Жан Габен &#40;настоящее имя - Жан Алексис Монкорже&#41; появился на свет 17 мая 1904 года. Его родители выступали в кабаре. Какое-то время Жан работал разнорабочим. А в 19 лет он сыграл первую роль в мюзикле «Фоли-Бержер». <br /> Вскоре он ушел в армию, а после службы продолжил актерскую карьеру. В составе театральной группы совершил турне по Южной Америке. А после того как вернулся во Францию, начал работать в Мулен Руж. После этого актера стали приглашать на серьезные роли в театре. В 1928 году актер снялся в двух немых фильмах. <br /> Еще в 1925 году актер женился в первый раз на Габи Басе, но брак их продлился всего пять лет. В 1930 году Габен перешел в звуковое кино, снялся в фильме «Пусть каждому повезет». После этого на протяжении четырех лет Габен снялся во многих фильмах, играя в них в основном второстепенные роли. Слава пришла к актеру в 1934 году после выпуска фильма «Мария Шапделен».<br /> Звездой французского кинематографа Габен стал в 1936 году, снявшись в военной драме «La Bandera». А еще через год Жан Габен стал всемирно известен, благодаря фильмам «Пепе Ле Моко» и «La Grande Illusion».<br /> После этого актер отправился в Америку. В 1939 году он развелся со своей второй женой Сюзанн Маргерит Жанной Мошен, с которой они прожили шесть лет &#40;в браке родилось двое детей&#41; и у него начался роман с Марлен Дитрих. <br /> Вместе с ней снялся в фильме «Martin Roumagnac», но фильм не имел успеха. Несмотря на провал, Габена пригласили сняться в фильме «Au-Del&#224; Des Grilles», которые получил «Оскара» в 1949 году. <br /> Потом актер снялся еще в нескольких фильмах, которые так и не стали событием. Былая слава пришла к актеру в 1954 году после выхода фильма «Не тронь добычу!».<br /> Умер Габен 15 ноября 1976 года в пригороде Парижа от сердечного приступа. Дни рождения по месяцам/май/ Thu, 17 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1749 Ольга Фёдоровна Берггольц – женщина с поистине трагической судьбой. Она родилась в Петербурге &#40;3&#41; 16 мая 1910 года в семье врача. Отец очень ценил стихи своей маленькой дочери и содействовал их публикации в заводской стенгазете.<br /> С 1925 года Ольга Берггольц состояла в литературной молодёжной группе «Смена», где и познакомилась со своим будущим мужем – Б.П. Корниловым. С 1926 года поэтесса училась на Высших государственных курсах искусствоведения при Институте истории искусств, а в 1930 году выпускница Ленинградского университета филологического факультета уезжает в Казахстан, где работает в местной газете «Советская степь». После развода с мужем и нового брака она вновь возвращается в Петербург, где сотрудничает с газетами «Электросила», «Литературный Ленинград».<br /> Большое несчастье в семье – смерть двух дочерей поэтессы, заключение в тюрьму по ложному обвинению и смерть мужа Николая Молчанова – породило новый всплеск литературной деятельности. Выходят её новые книги: очерки «Годы штурма», сборник «Стихотворения» и др.<br /> В 1941-1943 годах во время блокады Ленинграда О. Ф. Берггольц работала в Доме Радио, за что была неоднократно награждена. Созданные в эти годы произведения, посвящённые защитникам Ленинграда, как нельзя лучше передают эмоциональное состояние жителей города.<br /> Свои поэтические сборники последних лет Ольга Берггольц часто завершала стихотворением «Ответ».<br /> <br /> А я вам говорю, что нет<br /> напрасно прожитых мной лет,<br /> ненужно пройденных путей,<br /> впустую слышанных вестей.<br /> Нет невоспринятых миров,<br /> нет мнимо розданных даров,<br /> любви напрасной тоже нет,<br /> любви обманутой, больной,<br /> ее нетленно чистый свет<br /> всегда во мне,<br /> всегда со мной.<br /> И никогда не поздно снова<br /> начать всю жизнь,<br /> начать весь путь,<br /> и так, чтоб в прошлом бы – ни слова,<br /> ни стона бы не зачеркнуть.<br /> <br /> О. Ф. Берггольц умерла в одиночестве 13 ноября 1975 года. Её именем названа улица в Невском районе Санкт-Петербурга. Дни рождения по месяцам/май/ Wed, 16 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1748 Таубер родился в артистической семье, состоящей в незарегистрированном браке. Сначала он получил девичью фамилию матери Денеми &#40;Denemy&#41;. В дальнейшем использовал различные имена и фамилии: Карл Рихард Таубер &#40;по фамилии отца&#41;, Эрнст Зайферт &#40;Seiffert, фамилия матери по первому мужу&#41;, но после первых театральных успехов остановился на имени Рихард Таубер.<br /> В 1897 году мальчик поступил в школу в Линце. Начиная с 1903 года, выступал в отцовском театре. Обнаружив у него музыкальный дар, отец отдал сына в консерваторию Хоха &#40;Франкфурт-на-Майне&#41;, для занятий в классах пианино, композиции и дирижёрского искусства. К этим занятиям юный Таубер по своей инициативе добавил освоение искусства оперного вокала.<br /> Первое выступление начинающего певца состоялось во Фрайбурге, 17 мая 1912 года, на концерте, где он исполнял арии из опер Моцарта и был тепло принят публикой. В последующие годы Таубер выступает в различных театрах Австро-Венгрии и Германии; в его репертуаре оперы Моцарта, Гуно, Рихарда Штрауса, позднее — Верди, Пуччини и др.<br /> После войны, в 1922 году Таубер принят в Венскую государственную оперу; выступает также в Берлинском оперном театре и гастролирует с концертами. Его популярность чрезвычайно велика — современники отмечали его чарующий мягкий тембр голоса, проникновенный и необычайно музыкальный. Кроме оперы, он много поёт в опереттах. Франц Легар пишет музыку специально для него — лирические арии, прозванные «песнями для Таубера» &#40;нем. Tauberlieder&#41;. Граммофонные пластинки с записями Таубера расходятся многотысячными тиражами; всего насчитывают более 700 граммофонных записей его выступлений.<br /> В эти годы Таубер женился на певице Карлотте Ванконти &#40;итал. Carlotta Vanconti&#41;, но спустя несколько лет они расстались. На протяжении 5 лет Таубер жил в гражданском браке с Марией Лосевой &#40;англ.&#41;, певицей-эмигранткой из России, выступавшей в Берлине.<br /> В 1930-е годы Таубер с большим успехом выступает в Великобритании и США, снимается в музыкальных фильмах. В 1936 году Таубер женился на английской актрисе Диане Непер &#40;англ. Diana Napier&#41;.<br /> Гастроли в Германии прекращаются — нацистские власти не приглашают артистов еврейского происхождения. Вскоре, после аншлюсса Австрии &#40;1938&#41;, он становится эмигрантом. Живёт в Швейцарии, а после получения британского гражданства &#40;1940&#41; — в Лондоне. Приглашения переселиться в США он отвергает, хотя в Англии оперные театры с началом войны закрылись, а все его австрийские сбережения конфискованы нацистами; зарабатывает себе на жизнь концертами и записями на пластинки. Сам пишет музыку — песни и оперетты, некоторые его произведения становятся популярны.<br /> В 1947 году у Таубера был обнаружен рак лёгких. В это время в Лондоне были с гастролями его старые друзья из Венской оперы, и Таубер выступил в моцартовском «Дон Жуане». Публика аплодировала ему стоя. Опера Моцарта, с которой он начинал, стала и его прощальныи появлением. Неделю спустя Таубер лёг в больницу, откуда уже не вышел. Похоронен на лондонском кладбище Бромптон. Дни рождения по месяцам/май/ Wed, 16 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1747 Мстислав Михайлович Запашный родился 16 мая 1938 года в Ленинграде. Глава семейства Михаил Сергеевич был против того, чтобы шестеро его детей выходили на манеж – он хотел, чтобы все они получили образование и приобрели достойную профессию.<br /> Война застала Мстислава с сестрой Аней и братьями Вальтером и Игорем в Ленинграде, где они оставались со своей бабушкой. Эвакуировавшись из блокадного Ленинграда, семья оказалась в Саратове, где в бомбоубежище братья Вальтер и Слава приступили к репетициям собственного циркового номера. Юные акробаты стяжали настоящий триумф в Московском цирке в 1947 году.<br /> Постепенно вместе стали выступать четверо братьев Запашных. В 1954 году они подготовили номер под названием «Акробаты-вольтижеры», а в 1964 видоизменили номер, который стал называться «Акробаты-вольтижеры на лошадях», и это стало открытием совершенно нового жанра в цирковом искусстве.<br /> Номер «Слоны и тигры», созданный в 1977 году, стал первым и единственным в мире спектаклем, в котором были соединены двое вечных врагов джунглей. Этот потрясающий аттракцион был награжден Государственной премией Российской Федерации в области литературы и искусства.<br /> В 1992 году Мстислав Запашный стал Художественным руководителем и директором Сочинского государственного цирка.<br /> Запашный успешно разрабатывает ряд новых больших программ. Являлся вице-президентом Росгосцирка, а сейчас – вице-президент Всемирной ассоциации цирковых профессиональных школ и постоянный член Комиссии при Президенте Российской Федерации по Государственным премиям в области литературы и искусства. Он постоянно входит в состав жюри на всемирных конкурсах в Китае, Монте-Карло, Париже.<br /> Мстислав Запашный удостоен звания Народного артиста СССР, Народного артиста России, является лауреатом многих премий и наград, в том числе ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Живет в городе Сочи. Его сын, Мстислав Запашный-младший пошёл по стопам отца и работает в цирке укротителем тигров. Дни рождения по месяцам/май/ Wed, 16 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1746 Михаил Булгаков родился &#40;3&#41; 15 мая 1891 года в Киеве в семье профессора Киевской духовной академии. До осени 1900 года учился дома, затем поступил в первый класс Александровской гимназии, где были сосредоточены лучшие преподаватели Киева. Уже в гимназии Булгаков проявлял свои разнообразные способности: писал стихи, рисовал карикатуры, играл на рояле, пел, сочинял устные рассказы и прекрасно их рассказывал.<br /> После окончания гимназии в 1909 году он становится студентом медицинского факультета Киевского Императорского университета св. Владимира. В 1913 году женился на Татьяне Лаппа.<br /> С началом первой мировой войны вместе с женой работал в госпитале, затем ушел добровольцем на фронт, работал в прифронтовом госпитале, приобретая врачебный опыт под руководством военных хирургов. В 1916 году, окончив университет, получил диплом с отличием и отправился в Смоленскую губернию земским врачом, что впоследствии нашло свое отражение в «Записках юного врача».<br /> Гражданская война застала Булгакова в Киеве. Он видел закат «белого движения», стал свидетелем немецкой оккупации Украины в 1918 году, зверств петлюровских банд. <br /> В 1919–1921 годах жил во Владикавказе, работал в газете «Кавказ». Здесь он начал писать для театра. В 1921 году переехал в Москву. <br /> Во время нэпа литературная жизнь в России начала возрождаться, создавались частные издательства, открывались новые журналы. В 1922 году Булгаков опубликовал рассказы «Необыкновенные приключения доктора» и «Спиритический сеанс». Увидели свет многие произведения М. Булгакова: «Записки на манжетах», «Похождения Чичикова», «Сорок сороков», «Путевые заметки», «Багровый остров» и др. &#40;1922 – 24&#41;. <br /> В 1924 году он работал в газете железнодорожников – «Гудок», объединившей в это время таких талантливых литераторов, как Олеша и Катаев, Ильф и Петров, Паустовский и другие. По инициативе МХАТа создал на основе романа «Белая гвардия» пьесу, которая была поставлена под названием «Дни Турбиных». В 1927 году завершил драму «Бег», которая была запрещена незадолго до премьеры.<br /> В 1925 году в альманахе «Недра» была опубликована повесть «Роковые яйца», вызвавшая недовольство властей. Повесть «Собачье сердце», уже подготовленная к публикации, не была разрешена к печати &#40;впервые была опубликована в 1987&#41;. С 1928 год аБулгаков начал писать роман «Мастер и Маргарита» и работал над ним двенадцать лет, то есть до конца жизни, не надеясь опубликовать его. В 1965 году в журнале «Новый мир» был опубликован «Театральный роман», написанный в 1936–1937 годах.<br /> В 1929-1930 годах не было поставлено ни одной пьесы Булгакова, в печати не появилось ни единой его строки. Он обратился с письмом к Сталину с просьбой разрешить ему выехать из страны или дать возможность зарабатывать на жизнь. После этого работал в МХАТ и Большом театрах. <br /> Скончался 10 марта 1940 года. Дни рождения по месяцам/май/ Tue, 15 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1745 Светлана Афанасьевна Светличная появилась на свет 15 мая 1940 года в городе Ленинакане &#40;Армения&#41;, в семье генерала. После окончания школы прошла приемные испытания во ВГИК и была принята на курс гениального режиссера и педагога Михаила Ромма. <br /> В общежитии на одном из праздников Светлана познакомилась с Владимиром Ивашовым, который учился курсом старше. Вскоре они поженились. Через год у них родился сын Алеша. В творчестве эта пара актёров также была успешной. Дебют Светланы в кино состоялся еще до замужества, она снялась в эпизодической роли Натки в киноповести «Колыбельная» Михаила Калика. <br /> Свою первую главную роль – роль Нади Колчиной в фильме «Им покоряется небо» режиссера Татьяны Лиозновой Светлана получила в 1961 году. Как Ивашов, так и Светличная активно снимались в 1960-е годы. Очень часто фильмы с их участием имели успех у зрителей. У актрисы было много ролей, но самый большой успех Светличной пришел с картиной Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». После этой эпизодической роли Светличная стала известна в истории советского кино как первая актриса, показавшая стриптиз.<br /> Были у актрисы и другие замечательные роли. Например, в известной комедии Эдмона Кеосаяна «Стряпуха» ей досталась роль Павлины Хуторной, в балладе про войну «Чистые пруды» Светлана сыграла Катю-русалку, в мелодраме «Неподсуден» – стюардессу Вику. Благодаря этим ролям у Светличной сложился имидж самой красивой актрисы СССР.<br /> В семидесятые и восьмидесятые годы супруги снимались редко, а с начала 1990-х их совсем перестали приглашать на съемки. Большим ударом для обоих актеров стал развал Театра-студии киноактера. Светличная смогла принять роль просто жены, матери и доброй хозяйки. А вот Владимир свою невостребованность переживал болезненно. <br /> Чтобы обеспечивать семью, он устроился простым рабочим на стройку. Непосильная работа и стала причиной его преждевременной смерти. 23 марта 1995 года Владимира Ивашова не стало. После смерти мужа Светличная осталась совершенно одна. <br /> Некоторое время после смерти мужа Светлана бедствовала, жила в нищете, подрабатывала уборщицей. В этот период ей помогли ее сыновья. <br /> Недавно, после длительного перерыва Светличная вновь снялась в кино. Это была мелодрама Ренаты Литвиновой «Богиня». Актриса надеется, что это не последний фильм в ее жизни. Дни рождения по месяцам/май/ Tue, 15 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1744 Творчество Монтеверди, во многом новаторское, знаменует переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко в музыке.<br /> Клаудио Монтеверди родился 15 мая 1567 года в Кремоне, Северная Италия, в семье Бальтазара Монтеверди – доктора, аптекаря и хирурга. С детских лет обучался у Марк&#39;Антонио Индженьери, постигая искусство музыки, принимал участие в исполнении литургических песнопений. Позже учился в Университете Кремоны. Первые произведения Монтеверди были опубликованы в 1582 и 1583 годах. <br /> В 1613 году Монтеверди переехал в Венецию. Здесь он – дирижер &#40;руководитель капеллы&#41; собора Сан-Марко. Капелла находилась в упадке из-за нерационального расхода средств предшественником, но Монтеверди быстро приводит в порядок как хор, так и инструменталистов. <br /> До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала. Работа над первой книгой, состоящей из 21 пятиголосного мадригала, заняла около четырех лет. <br /> Около 1632 года Монтеверди становится священником. В течение последних лет своей жизни, в которые он часто болел, из-под его пера вышли два последних шедевра – «Возвращение Улисса» «Коронация Поппеи». «Коронация Поппеи» считается кульминацией всего творчества Монтеверди.<br /> Монтеверди умер в Венеции 29 ноября 1643 года. Дни рождения по месяцам/май/ Tue, 15 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1743 Родился 14 мая 1952 года в Москве. Женат, имеет дочь и сына.<br /> Музыкой начал заниматься с детского возраста под руководством Софьи Моисеевны Карпиловской - ученицы Елены Фабиановны Гнесиной. Помимо фортепьяно Владимир начал играть на гитаре. Особенное влияние тогда оказала на него британская группа &quot;Beatles&quot;, любовь к творчеству которой он пронес через всю жизнь. В конце 1960-х годов Матецкий начал играть в различных рок-группах - на клавишных инструментах, гитаре, бас-гитаре. К этому времени относятся и первые написанные им песни, причем сначала с английским текстом.<br /> После окончания средней школы в 1969 году В. Матецкий поступил в Московский институт стали и сплавов, который успешно окончил в 1974 году. Во время учебы начал играть на бас-гитаре в одной из самых популярных рок-групп тех лет - группе &quot;Удачное приобретение&quot;. Группа исполняла в основном &quot;фирменный&quot; репертуар, однако были в репертуаре и композиции самого Матецкого. В составе этого ансамбля он сотни раз выступал на модных тогда &quot;сейшенах&quot;, участвовал в различных рок-фестивалях, в том числе в Таллине, Горьком &#40;Нижнем Новгороде&#41;, Одессе. Вместе с музыкантами из &quot;Удачного приобретения&quot; некоторое время работал в группе Стаса Намина, где и начал записываться на студии звукозаписи фирмы &quot;Мелодия&quot; &#40;первой записью был &quot;миньон&quot; с песней &quot;Старый рояль&quot;&#41;.<br /> После ухода из &quot;Удачного приобретения&quot; Владимир Матецкий начал карьеру композитора. Первыми его записанными песнями стали &quot;Фортуна&quot; в исполнении группы &quot;Аракс&quot; и &quot;Больше не встречу&quot; в исполнении группы &quot;Карнавал&quot;. В дальнейшем последовали песни в исполнении &quot;Веселых ребят&quot;, группы &quot;Лейся песня&quot;, Хелены Вондрачковой, Яака Йоалы, Екатерины Семеновой и других исполнителей.<br /> Первым мощным успехом, принесшим В. Матецкому общесоюзную известность, стали &quot;Банановые острова&quot;, вышедшие в виде магнитоальбома в 1983 году. Эта работа была сделана совместно с известным музыкантом и аранжировщиком Юрием Чернавским. Песни &quot;Здравствуй, мальчик Бананан&quot;, &quot;Робот&quot;, &quot;Зебра&quot; стали популярными без единого проигрывания по радио и телевидению &#40;интересно, что дуэт Чернавский - Матецкий снимался в популярной передаче &quot;Новогодний аттракцион&quot; с песней &quot;Робот&quot;, но в последний момент был вырезан из эфира&#41;.<br /> В конце 1985 года Матецкий по просьбе редакторов телевидения пишет песню для дуэта София Ротару - Яак Йоала. Эта песня - &quot;Лаванда&quot; -становится настоящим хитом, причем &quot;долгоиграющим&quot;. Она не перестает звучать не только все 1980-е годы, но и добрую половину 1990-х. Песня становится &quot;визитной карточкой&quot; Матецкого как эстрадного композитора. Ее популярность переходит границы СССР, и она становится популярной в Финляндии, где ее записывают более десятка различных исполнителей. За &quot;Лавандой&quot; следуют &quot;Луна, луна&quot;, &quot;Было, но прошло&quot;, &quot;Дикие лебеди&quot;, &quot;Хуторянка&quot;, &quot;Засентябрило&quot;, &quot;Лунная радуга&quot;, &quot;Звезды как звезды&quot; - вехи долгого творческого сотрудничества с Софией Ротару.<br /> В 1988 году молодой кинорежиссер Василий Пичул предлагает Матецкому написать музыку и песни к художественному фильму. Работа проходит в страшном темпе, фильм вот-вот должен выйти на экран. Однако возникают проблемы с цензурой - режиссер наотрез отказывается вырезать &quot;крамольные&quot; кадры.<br /> И вот премьера: толпы вокруг Московского дома кино разгоняет конная милиция. &quot;Маленькая Вера&quot; становится не только культовым перестроечным фильмом, но и попадает в прокат десятков западных стран, включая США и Францию. Во Франции же выходит &quot;саундтрек&quot; с музыкой из фильма. Сотрудничество В. Матецкого с Василием Пичулом продолжается: вслед за &quot;Маленькой Верой&quot; на экраны выходят &quot;В городе Сочи темные ночи&quot; и &quot;Мечты идиота&quot;.<br /> С началом перестройки растет интерес Запада к России, и в конце 1980-х годов в Москве проходит &quot;саммит&quot; американских и российских композиторов под лозунгом &quot;Music Speaks Louder Than Words&quot;. Владимир Матецкий становится координатором проекта с российской стороны &#40;пригодилось знание английского языка&#41;. В рамках этого проекта песни, написанные совместно российскими и американскими авторами, выходят в виде альбома на фирме Epic Records. Песни Матецкого поет Patti LaBelle и Anne Murray.<br /> Сразу после окончания проекта композитор получает приглашение от известного продюсера Дезмонда Чайлда приехать в Лос-Анджелес для совместной работы. В результате этой работы появляются песни, которые исполняет Alice Cooper и Iggy Pop.<br /> Что отличает Владимира Матецкого от других авторов его поколения, так это то, что наряду с песнями для ветеранов эстрады он успешно пишет для совсем молодых исполнителей. Его песни, спетые Владом Сташевским &#40;&quot;Позови меня в ночи&quot;&#41;, Катей Лель &#40;&quot;Огни&quot;&#41;, группой &quot;Ультра&quot; &#40;&quot;Ультрафиолет&quot;&#41;, Никитой &#40;&quot;Однажды&quot;&#41;, Данко &#40;&quot;Малыш&quot;&#41;, становятся хитами.<br /> В 1996 году Матецкий получает &quot;Овацию&quot; за лучшую песню года, а песня &quot;Малыш&quot; в 2000 году держится в чартах &quot;МУЗ-ТВ&quot; рекордное время - 32 недели. Владимир Матецкий является лауреатом всех передач &quot;Песня года&quot; начиная с 1986 года.<br /> На протяжении всего времени композитор не оставляет работу в кино и на телевидении. Он пишет музыку к короткометражному фильму Юрия Грымова &quot;Мужские откровения&quot;, делает музыкальное оформление канала ТВЦ и утренних передач ОРТ.<br /> В настоящее время Владимир Матецкий является президентом Российского авторского общества.<br /> Живет и работает в Москве. Дни рождения по месяцам/май/ Mon, 14 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1742 Вскоре после окончания Крымской войны в России развернулось движение за увековечение памяти героев обороны. По всей стране собирали средства на сооружение памятников. Особенно много было сделано в период подготовки празднования 50-летия обороны &#40;1904-1905&#41;. На местах, где располагались бастионы и батареи встали памятники, появились памятные доски. <br /> <br /> 14 мая 1905 года на бывшем 4-м бастионе открылась панорама «Оборона Севастополя» – замечательное произведение мастера русской батальной живописи Франца Рубо, сразу получившее широкую известность. <br /> <br /> Огромное полотно длиной 115 метров и высотой 14 метров изображает отражение русскими солдатами генерального штурма англо-французскими войсками Малахова кургана и укреплений Корабельной стороны 6 июня 1855 года. <br /> <br /> Во время Великой Отечественной войны, 25 июня 1942 года, фашистскими бомбами и снарядами здание панорамы было частично разрушено, большая часть полотна сгорела. 86 его спасенных фрагментов на корабле «Ташкент» вывезены на Кавказ, а потом переправлены в Новосибирск и в Москву. <br /> <br /> Без малого 10 лет потребовалось художникам студии имени Грекова, чтобы, опираясь на эскизы, фотографии и словесное описание полотна, реставрировать его. Возглавляли эту грандиозную работу академики живописи В.Яковлев и П.Соколов-Скаля. Второе открытие панорамы состоялось 16 октября 1954 года.<br /> <br /> Рубо является автором и другой широко известной панорамы - Бородинской. Дни рождения по месяцам/май/ Mon, 14 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1741 Томас Гейнсборо родился в Садбери &#40;Англия&#41; 14 мая 1727 года. Отец его был торговцем мануфактурой. Томас не смог получить полного художественного образования, хотя имел явные способности. В 1740-е годы стал подмастерьем французского гравировщика Юбера Гравло и подрабатывал у известного издателя Бойделла. <br /> Для того чтобы зарабатывать себе на жизнь, Томас рисует небольшие портреты и пейзажи, которые недорого продает. Но даже этого ему хватает для того чтобы в 1745 году завести собственную мастерскую. <br /> В это время в его творчестве преобладают два главных направления: красивые пейзажи, вдохновленные голландскими художниками и портреты на фоне идиллических пейзажей.<br /> В 1746 году Гейнсборо женится на Маргарет Барр. У них рождается две дочери. В 1748 году художник возвращается на родину, а через несколько лет переезжает в Ипсуич, где у него всегда много заказчиков среди местного мелкого дворянства и духовенства. <br /> У Гейнсборо был огромный дар передавать настроение модели и почти фотографическое сходство с оригиналом, не теряя при этом свежести и живости своей художественной манеры. Помимо портретов, Томас также пишет пейзажи, к которым он будет испытывать пристрастие на протяжении всей свое жизни. <br /> В 1759 году художник переехал в город курорт Бат, где часто отдыхали английские аристократы. На поприще создания их портретов, Гейнсборо быстро добился успеха и популярности. Заказы текли к нему рекой. Там же Гейнсборо познакомился с картинами А. Ван Дейка. Портреты знаменитого фламандца оказали очень сильное влияние на его творчество. <br /> Начиная с 1761 года Томас Гейнсборо выставляется в лондонском Обществе художников. Через несколько лет становится членом-учредителем Королевской академии художеств и в это же время посылает несколько картин на академическую выставку.<br /> В 1774 году Гейнсборо перебирается в Лондон, где избирается в Совет Академии. К 1777 году художник завоевал очень солидную репутацию: он исполняет заказы для английской знати и королевских особ, выставляет свои работы в Академии. Познакомившись с известными художниками, музыкантами и актерами, он создает большую галерею портретов этих людей. <br /> Насладившись светской жизнью, в 1784 году Гейнсборо прекращает отношения с Академией и после устраивает выставки своих работ только в своей галере на Пэлл Мэлл. Теперь среди рисунков художника главное место занимают пейзажи и сцены деревенской жизни. <br /> Скончался Томас Гейнсборо 2 августа 1788 года в возрасте 48 лет. Дни рождения по месяцам/май/ Mon, 14 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1740 Фрэнк Брэнгвин, английский график и живописец. <br /> Родился 13 мая 1867 в Брюгге &#40;Бельгия&#41;.<br /> Бренгвин – мастер офортов, панно, литографий, плакатов и картин. В его творчестве присутствует острое ощущение современности, динамичность и драматическая экспрессия, декоративный размах. Ему удается передача напряжённой динамики жизни современного промышленного города и смелая обобщённость образов с цельностью монументальной композиции.<br /> В картинах, панно и особенно в офортах большого формата художник запечатлел народную жизнь разных стран, суровый и величественный облик европейских городов, особенности труда в современной ему индустрии. Таковы «Пильщики» &#40;1904&#41; и «Тауэрский мост» &#40;1913&#41;.<br /> Одной из тем, которую Фрэнк Брегнвин освещал в своих работах, была тема 1-й мировой войны. Его военные сюжеты на литографиях и плакатах проникнуты страстным антимилитаристским протестом. <br /> Фрэнк Бренгвин скончался 11 июня 1956 в Дичлинге &#40;Суссекс&#41;. Дни рождения по месяцам/май/ Sun, 13 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1739 Сергей Андреевич Юрьев &#40;13.V.1821-26.XII.1888&#41; – известный русский литературный и театральный деятель XIX века.<br /> Образование получил в московском дворянском институте и московском университете, курс которого окончил по математическому факультету в 1845 г.<br /> Служил чиновником особых поручений при тверском губернаторе.<br /> В 1853 г. получил место астронома-наблюдателя при обсерватории московского университета и написал два мемуара «О солнечной системе», напечатанные в 60-х годах в «Математическом сборнике».<br /> Болезнь глаз заставила Юрьева отказаться от прежних занятий и отправиться в заграничное путешествие, во время которого он посещал немецкие и французские университеты.<br /> Вернувшись, он с увлечением отдался делу просвещения народа: основал в своём имении народное училище, устроил крестьянский театр, где ставились пьесы Островского и Писемского и народные сказки, переложенные им в драматическую форму.<br /> С 1860-х годов Юрьев всецело отдаётся литературе. Первым его опытом был перевод комедии Кальдерона «Сам у себя под стражей». Впоследствии он перевёл ещё несколько пьес Кальдерона и Лопе де Вега, которые были собраны в его книге: «Испанский театр цветущего периода XVI и XVII вв.» &#40;Москва, 1877&#41;. Кроме того, он перевёл ряд пьес Шекспира: «Антония и Клеопатру», «Макбета», «Сон в летнюю ночь», «Короля Лира», «Бурю» и «Цимбелина».<br /> В 1871 г. Юрьев стал издавать на средства А. И. Кошелева журнал «Беседа». Предполагалось, что он будет продолжением славянофильской «Русской Беседы»; но Юрьев настоял на такой широкой редакционной программе, к которой могли примкнуть представители самых разнообразных мнений, лишь бы это были мнения из искреннего убеждения.<br /> После прекращения выхода журнала в 1872 г. Юрьев читал публичные лекции по истории драмы в доме Кошелевых и лекции о немецкой литературе на женских курсах профессора В. И. Герье.<br /> В 1880 г. стал первым редактором журнала «Русская Мысль»и оставался во главе редакции в течение пяти лет. Журнал сразу занял выдающееся положение.<br /> Юрьев принадлежал к числу тех литературных деятелей, которые оказывали влияние на современников не столько литературной деятельностью, сколько своей личностью. Писал он немного, но принимал горячее участие в московской литературной и театральной жизни.<br /> Его избрали в 1878 г. председателем Общества любителей российской словесности, а после смерти Островского – председателем Общества русских драматических писателей.<br /> Благодаря стараниям Юрьева в 1880 г. торжество открытия памятника Пушкину получило характер крупного общественного события.<br /> Как горячий оратор, увлекательный собеседник он пользовался популярностью среди всей московской интеллигенции без различия направлений. Главным образом его ценили как одного из последних могикан 40-х годов, идеалиста чистой воды, который относился с симпатией ко всякому идейному увлечению, хотя бы оно не соответствовало его собственным взглядам. Юрьев отличался полной терпимостью к чужим мнениям: как показал опыт издания «Беседы», он считал, что теоретические разногласия не устраняют возможности и необходимости единения разных партий на почве общих гуманных идеалов.<br /> Собственное миросозерцание Юрьева сложилось в славянофильских кружках 40-х годов, главным образом под влиянием А. С. Хомякова. Признавая вместе со славянофилами, что русская история идёт особым, своеобразным путём, он не считал, однако, нужным открещиваться от западноевропейского и никогда не доходил до обскурантизма.<br /> Будучи искренне верующим человеком, он высказывался против позитивной философии, но в то же время относился с полным сочувствием к приобретениям современной науки; идеала церковного строя он искал не в византийских традициях, а в демократической общине первых веков христианства.<br /> В общественной жизни Юрьев был сторонником так называемого «хорового начала», при котором слышен каждый отдельный голос и в то же время все голоса сливаются в одно гармоническое целое; он был также горячим поборником самого широкого участия общества в политической жизни страны. Дни рождения по месяцам/май/ Sun, 13 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1736 Великий комедиограф Франции, создатель целого ряда блистательных комедий, Мольер в своих произведениях умело сочетал пение, музыку и танец с драматургическим действием. Многие его произведения, помимо высоких художественных достоинств, имели большое общественное значение.<br /> Если в своих ранних комедиях Мольер проводил линию социальной сатиры осторожно, то в 1660-х годах он создал свои лучшие комедии, в которых подверг критике самую верхушку французского общества. Со свойственным ему реализмом и остроумием Мольер обличал их пороки, создав галерею образов – скупцов, лицемеров и развратников в поповской рясе или в пудреном парике.<br /> В 1664 году Мольер создал комедию «Тартюф, или Лицемер», в которой высмеивал церковников и духовенство, угнетающих и развращающих французское общество под предлогом нравственного его исправления, этого смертельного врага театра и всей светской культуры. Комедия содержала в первой редакции 3 акта и предназначалась для показа на грандиозном празднике в Версале, к организации которого был привлечен и Мольер.<br /> 12 мая 1664 года в Версале состоялась премьера комедии «Тартюф, или Лицемер» Мольера на придворном празднестве «Увеселения волшебного острова», где присутствовал весь свет французского общества. Однако пьеса расстроила праздник и вызвала бурю негодования со стороны «Общества святых даров» – тайной и влиятельной организации аристократов и духовных лиц. <br /> В образе Тартюфа Общество усмотрело сатиру на своих членов и добилось запрета пьесы, а против Мольера возник настоящий заговор, который возглавила королева-мать Анна Австрийская. Именно она патронировала «Общества святых даров». Драматурга обвиняли в оскорблении религии и церкви, требуя за это отправить автора на костер.<br /> Мольеру пришлось долго и много бороться за свою комедию. Он писал на имя короля прошение: «Тартюфам удалось ловко втереться в доверие Вашего величества, и оригиналы добились запрещения копии». Но это ни к чему не привело. Мольеру пришлось переделать пьесу, ослабив резкие места.<br /> В новом виде комедия, имевшая 5 уже актов и названная «Обманщик», была допущена королем к представлению, но после первого же спектакля в августе 1667 года Мольер получил от парижского суда запрет на постановку. Также и архиепископ запретил исполнять и смотреть «еретическую» комедию под угрозой отлучения от церкви. Только через полтора года Мольеру удалось добиться снятия запрета с «Тартюфа», он был представлен в третьей редакции, которая дошла и до наших дней. Успех был полным, но попытки запретить пьесу предпринимались и в последующие годы.<br /> Мольеру принадлежит целый каскад блистательных комедий, но именно «Тартюф» подарила типаж, ставший бессмертным в веках, имя ее героя стало нарицательным, а сама пьеса – шедевром мировой драматургии. На русский язык эта комедия была переведена в 1757 году, тогда же состоялось ее первое представление в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день комедия «Тартюф» поставлена почти всеми театрами мира и сохраняется в репертуаре многих из них. Дни рождения по месяцам/май/ Sat, 12 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1735 Новосибирский академический театр оперы и балета – один из крупнейших в России, по праву является архитектурным символом столицы Сибири. По первоначальному проекту это сооружение было задумано как Дом науки и культуры, не имеющее аналогов в мире по своей грандиозности и масштабности: здесь должны были происходить праздничные торжества, предусматривавшие возможность выхода на большую сцену театра целых колонн демонстрантов, выезд тракторов и машин. <br /> Строительство уникального здания было начато в 1931 году, но из-за дороговизны проекта было приостановлено. В 1936 году в московской мастерской академика А.Щусева был разработан новый проект. Архитектура здания уникальна – его основой является огромный купол диаметром 60 метров над зрительным залом в 2000 мест, построенный без использования контрфорсов и ферм. <br /> Такая конструкция стала первой в Европе, и проект здания был удостоен Золотой медали Всемирной выставки в Париже. Большой зал окружен обширным кольцевым фойе, многочисленными дополнительными помещениями и малыми залами. Общая площадь здания – около 12 тысяч квадратных метров, а физический объем его помещений превышает объем московского Большого театра. <br /> После начала Великой Отечественной войны в здании Новосибирского оперного театра было сосредоточено огромное количество художественных и культурных ценностей мирового значения. В помещениях театра были размещены экспонаты государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, ленинградских музеев, горьковского, смоленского, сумского музеев, музеев-дворцов городов Пушкина и Павловска, ценности украинских музеев и прочее. <br /> В начале лета 1942 года, в тяжелейшее для страны время, Совнарком СССР постановил выделить один миллион рублей на завершение строительства театра и включить его в список первоочередных пусковых объектов. <br /> Открытие театра состоялось 12 мая 1945 года оперным спектаклем Михаила Глинки «Иван Сусанин», генеральная репетиция которого прошла 9 мая 1945 года. Театр был первым из российских не столичных театров, получивший звание «академический» в 1963 году. Дни рождения по месяцам/май/ Sat, 12 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1734 Клаудио, по-видимому, некоторое время учился у М.А.Индженьери, регента кремонского собора. Первые пять сборников сочинений, вышедших из-под пера молодого композитора &#40;Духовные напевы, Cantiunculae Sacrae, 1582; Духовные мадригалы, Madrigali Spirituali, 1583; трехголосные канцонетты, 1584; пятиголосные мадригалы в двух томах: Первый сборник, 1587 и Второй сборник, 1590&#41;, отчетливо свидетельствуют о полученной им выучке. Период ученичества окончился примерно к 1590: тогда Монтеверди ходатайствовал о получении места скрипача в придворном оркестре герцога Винченцо I Гонзаги в Мантуе и был принят на службу.<br /> Мантуанский период.<br /> Служба в Мантуе принесла музыканту немало разочарований. Лишь в 1594 Монтеверди стал кантором и только 6 мая 1601, после ухода Б. Паллавичино, получил должность maestro della musica &#40;мастера музыки&#41; герцога Мантуанского. В этот период &#40;в 1595&#41; он женился на певице Клаудии Каттанео, родившей ему двух сыновей – Франческо и Массимилиано; Клаудиа умерла рано &#40;1607&#41;, и Монтеверди оставался вдовцом до конца своих дней. В первое десятилетие при мантуанском дворе Монтеверди сопровождал патрона в его путешествиях в Венгрию &#40;1595&#41; и Фландрию &#40;1599&#41;. Эти годы принесли богатый урожай пятиголосных мадригалов &#40;Третий сборник, 1592; Четвертый сборник, 1603; Пятый сборник, 1605&#41;. Многие из мадригалов приобрели известность задолго до их напечатания. Вместе с тем эти сочинения вызвали приступ гнева у Дж.М.Артузи, каноника из Болоньи, который выступил с критикой композиторских приемов Монтеверди в целом потоке ядовитых статей и книг &#40;1602–1612&#41;. Композитор ответил на нападки в предисловии к Пятому сборнику мадригалов и более пространно – устами своего брата Джулио Чезаре в Dichiarazione &#40;Разъяснении&#41;, это сочинение было напечатано как приложение к сборнику композиций Монтеверди Музыкальные шутки &#40;Scherzi musicali, 1607&#41;. В ходе полемики композитора с критиками были введены в употребление понятия «первая практика» и «вторая практика», обозначавшие старый полифонический стиль и новый монодический стили.<br /> Творческая эволюция Монтеверди в жанре оперы началась позже, в феврале 1607, когда было закончено Сказание об Орфее &#40;La Favola d&#39;Orfeo&#41; на текст А. Стриджо Младшего. В этом произведении композитор сохраняет верность прошлому и предвосхищает будущее: Орфей – наполовину ренессансная интермедия, наполовину – монодическая опера; монодический стиль к тому времени уже был разработан во Флорентийской камерате &#40;группе музыкантов под руководством Дж.Барди и Дж.Корси, которые работали совместно во Флоренции в 1600&#41;. Партитура Орфея была издана дважды &#40;1609 и 1615&#41;. Следующими сочинениями Монтеверди в этом жанре стали Ариадна &#40;L&#39;Arianna, 1608&#41; и опера-балет Балет неблагодарных &#40;Il Ballo dell&#39;ingrate, 1608&#41; – оба произведения на тексты О.Ринуччини. В тот же период Монтеверди впервые выступил на поприще церковной музыки и опубликовал выдержанную в старом стиле мессу In illo tempore &#40;в ее основе мотет Гомберта&#41;; в 1610 он добавил к ней Псалмы вечерни. В 1612 умер герцог Винченцо, а его преемник сразу же уволил Монтеверди и Джулио Чезаре &#40;31 июля 1612&#41;. На время композитор с сыновьями вернулся в Кремону, а ровно через год &#40;19 августа 1613&#41; получил место руководителя капеллы &#40;maestro di cappella&#41; в венецианском соборе св. Марка.<br /> Венецианский период.<br /> Эта должность &#40;самая блестящая среди имевшихся тогда в Северной Италии&#41; сразу избавила Монтеверди от несправедливостей, пережитых им в пору возмужания. Он прослужил на почетном и хорошо оплачиваемом посту соборного капельмейстера в течение трех десятилетий, и в это время, что вполне естественно, переключился на церковные жанры. Однако он не оставил и своих оперных проектов: так, для Мантуи в 1627 была создана реалистическая комическая опера Мнимая сумасшедшая &#40;La finta pazza Licori&#41;. Это сочинение не сохранилось, как и большинство музыкально-драматических произведений Монтеверди, относящихся к последним тридцати годам его жизни. Зато до нас дошло прекрасное произведение, представляющее собой нечто среднее между оперой и ораторией: Поединок Танкреда и Клоринды &#40;Il combattimento di Tancredi e Clorindo&#41;, написанный в 1624 в Венеции &#40;издан в Восьмом сборнике мадригалов, 1638&#41;, основанный на сцене из поэмы Т.Тассо Освобожденный Иерусалим, одном из любимых поэтических источников композитора. В этом сочинении впервые появляется новый драматический стиль &#40;genere concitato&#41; с выразительным употреблением приемов тремоло и пиццикато.<br /> Падение Мантуи в 1630 стало причиной утраты многих автографов произведений Монтеверди. Политический переворот, вызванный борьбой за герцогство после кончины последнего из династии Гонзага &#40;Винченцо II умер бездетным&#41;, также оставил следы в жизни композитора &#40;в частности, его сын Массимилиано был арестован инквизицией за чтение недозволенных книг&#41;. Окончание эпидемии чумы в Венеции было отмечено в соборе св. Марка 28 ноября 1631 торжественной мессой с музыкой Монтеверди &#40;утрачена&#41;. Вскоре после этого Монтеверди, по-видимому, стал священником, о чем говорит титульный лист издания его Музыкальных шуток &#40;Scherzi musicali cio Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632&#41;. Книга, посвященная проблемам музыкальной теории &#40;мелодии&#41;, была написана в начале 1630-х годов, но от нее мало что сохранилось, как и от опер данного периода.<br /> В 1637 в Венеции открылся первый публичный оперный театр под руководством друзей и учеников Монтеверди Б.Феррари и Ф.Манелли. Это событие положило начало расцвету венецианской оперы 17 столетия. Для первых четырех венецианских оперных театров Монтеверди, которому шел тогда уже восьмой десяток, написал четыре оперы &#40;1639–1642&#41;, из которых сохранились две: Возвращение Улисса в отечество &#40;Il ritorno d&#39;Ulisse in patria, 1640, на либретто Дж.Бадоаро&#41; и Коронация Поппеи &#40;L&#39;Incoronazione di Poppea, 1642, на либретто Дж.Бузенелло&#41;. Незадолго до этого композитору удалось напечатать свои мадригалы, камерные дуэты и кантаты, а также лучшее из созданного им в церковных жанрах в двух огромных сборниках – Мадригалы о войне и о любви &#40;Madrigali guerrieri ed amorosi, Восьмой сборник мадригалов, 1638&#41; и Selva morale e spirituale &#40;Духовные и нравственные блуждания, 1640&#41;. Вскоре после выхода в свет этих собраний, 29 ноября 1643, композитор скончался в Венеции, успев еще совершить последнее путешествие в места, где проходила его молодость, т.е. в Кремону и Мантую. Его отпевание происходило торжественно в обоих главных храмах Венеции – св. Марка и Санта Мария деи Фрари. Останки композитора были погребены во втором из этих храмов &#40;в приделе св. Амвросия&#41;. В течение примерно десятилетия музыка Монтеверди продолжала волновать его современников и оставалась актуальной. В 1651 вышло посмертное издание его мадригалов и канцонетт &#40;Девятый сборник&#41; и значительное собрание церковной музыки под названием Четырехголосная месса и псалмы &#40;Messa a quattro e salmi&#41;, их напечатал под своей редакцией издатель Монтеверди А.Винченти. В том же году в Неаполе была показана новая постановка Коронации Поппеи, значительно отличавшаяся от постановки 1642. После 1651 великий кремонец и его музыка были забыты. Внешний облик Монтеверди запечатлен в двух прекрасных портретах: первый был воспроизведен в официальном некрологе в книге Поэтические цветы &#40;Fiori poetici, 1644&#41; – лицо старого человека, с выражением грусти и разочарования; другой портрет обнаружен в тирольском музее «Фердинандеум» в Инсбруке, на нем Монтеверди изображен в зрелые годы, когда были созданы Орфей и Ариадна.<br /> Критическая оценка.<br /> Значение творчества Монтеверди определяется тремя факторами: он – последний композитор-мадригалист эпохи Ренессанса; он – первый автор исполняемых опер той разновидности жанра, какая была характерна для раннего барокко; наконец он – один из самых важных авторов церковной музыки, поскольку в его творчестве stile antico &#40;старинный стиль&#41; Палестрины сочетается со stile nuovo &#40;новым стилем&#41; Габриели, т.е. стилем уже не полифоническим, а монодическим, нуждающимся в поддержке оркестра.<br /> Мадригалист.<br /> Палестрина начал писать мадригалы в 1580-х годах, в период расцвета этого жанра, и закончил работу над мадригалом Шестым сборником &#40;1614&#41;, содержащим пятиголосные мадригалы с обязательным бассо континуо, т.е. качеством, определяющим новую концепцию мадригального стиля. Многие тексты мадригалов Монтеверди взяты из пасторальных комедий, подобных Аминте Тассо или Доброму пастырю Гуарини, и представляют собой сцены идиллической любви или буколических страстей, предвосхищающие оперные сцены в самых ранних образцах этого нового жанра: опыты Пери и Каччини появились во Флоренции ок. 1600.<br /> Оперный композитор.<br /> Начало оперного творчества Монтеверди как бы скрыто в тени флорентийских опытов, его ранние оперы продолжают традицию ренессансной интермедии с ее большим оркестром и хорами в стиле мадригала или с полифонически оживленным движением голосов. Однако уже в Балете неблагодарных ощутимо преобладание сольной монодии и балетных номеров в смысле французского ballet de cour &#40;придворного балета 17 в.&#41;. В драматической сцене Поединок по Тассо аккомпанирующий оркестр уменьшен до струнного квинтета, здесь применяются живописные приемы тремоло и пиццикато для передачи звона оружия в руках сражающихся Танкреда и Клоринды. Последние оперы композитора сводят оркестровый аккомпанемент до минимума и концентрируют внимание на выразительности виртуозного пения. Вот-вот появятся вокальная колоратура и ария da capo, а псалмодирующий речитатив Флорентийской камераты меняется и обогащается драматически, предвосхищая достижения в этой области Глюка и Вагнера.<br /> Церковная музыка.<br /> Церковной музыке Монтеверди всегда была присуща двойственность: полифонические пастиччо соседствуют здесь с театрально красочными интерпретациями псалмов; чувствуется, что многие страницы написаны рукой оперного композитора.<br /> Возрождение творчества Монтеверди.<br /> Музыка композитора пребывала в забвении вплоть до 19 в., когда она была заново открыта К.фон Винтерфельдом &#40;1834&#41;. Начиная примерно с 1880-х годов немецкие и итальянские ученые соревновались в работе по возрождению и переоценке личности Монтеверди и его творчества; это движение достигло высшей точки, когда вышли в свет первое полное собрание сохранившихся сочинений Монтеверди под редакцией Дж.Ф.Малипьеро &#40;1926–1942&#41;, книга Х.Ф.Редлиха К истории мадригала &#40;1932&#41; и его же издание с комментариями для исполнителей Вечерни 1610 года &#40;1949&#41;. Дни рождения по месяцам/май/ Sat, 12 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1733 Андрей Андреевич Вознесенский родился 12 мая 1933 года в Москве, в семье гидроинженера. С детства писал стихи. В четырнадцатилетнем возрасте послал свои стихи Борису Пастернаку, дружба с которым оказала сильное влияние на его судьбу. <br /> В 1957 году Андрей Вознесенский окончил Архитектурный институт. В 1958 году его стихотворения начинают печатать в периодике, а в 1959 написана поэма «Мастер». В 1960 печатаются первые сборники произведений Вознесенского – «Парабола» и «Мозаика».<br /> В 1961 году он посещает Соединённые Штаты и пишет цикл «Треугольная груша». Сборник стихов «Антимиры» стал базой для популярного спектакля Театра на Таганке. Именно в этом спектакле на сцену впервые вышел Владимир Высоцкий со своей гитарой. Кроме того, по произведениям Вознесенского были поставлены спектакль «Берегите ваши лица» и знаменитейшая рок-опера «Юнона и Авось» в театре Ленинского комсомола. <br /> В 1978 году поэт являлся участником альманаха «Метрополь», в этом же году он становится лауреатом Государственной премии Советского Союза за стихотворный сборник «Витражных дел мастер», написанный им в 1976 году. <br /> Андрей Вознесенский признан почётным членом 10 академий мира, среди которых Американская академия литературы и искусства, Парижская академия братьев Гонкур, с 1993 года является членом Российской академии образования. В последние годы Андрей Вознесенский живёт в Москве в Переделкино. Дни рождения по месяцам/май/ Sat, 12 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1732 Пьер Гавинье — яркий представитель французской скрипичной школы, сыгравший большую роль в развитии музыкально-исполнительской культуры.<br /> Пьер Гавинье родился 11 мая 1728 года в Бордо в семье скрипичного мастера. Отец и дал ему первые навыки скрипичной игры.<br /> С шести лет Пьер жил в Париже. Игра выдающихся скрипачей, навещавших отца, пробудила в мальчике глубокую любовь к скрипке. Уже в тринадцатилетнем возрасте он успешно дебютировал в парижских «Духовных концертах».<br /> Содержательные программы духовной и светской музыки, первоклассный состав оркестрантов, талантливые руководители, наконец, выступления крупнейших иностранных артистов сделали «Духовные концерты», основанные в 1725 году, значительным художественным явлением музыкальной культуры Европы того времени. Немалая заслуга в этом принадлежит и Гавинье.<br /> В 1762 году музыкант становится концертмейстером оркестра этих концертов и остается на этом посту до 1764 года. С 1773 по 1777 год Гавинье вместе с Ф. -Ж. Госсеком и своим учеником С. Ледюком возглавлял уже само общество, много сделав для его развития. Когда же открылась Парижская консерватория, Гавинье в 1795 году стал первым профессором скрипки.<br /> Лучшие качества Гавинье — музыканта и человека — нашли воплощение в его педагогической работе, которой он отдавал много душевных сил, будучи для учеников истинным другом и наставником. Кроме преподавания в Консерватории он воспитывал скрипачей и в оркестре «Духовных концертов».<br /> Гавинье учил простоте, естественности и правдивости выражения чувств, умению глубоко проникать в стиль и замысел композитора, прививал навыки ансамблевой игры. Маэстро широко применял на уроках метод показа и до конца своих дней блестяще исполнял в классе все изучавшиеся произведения. Гавинье называл учеников «мои дети» и с тех, кто готовился стать профессионалом, не брал платы за обучение. Ему удалось воспитать блестящую плеяду учеников: М. -А. Генен, Н. Капрон, И. Бертом Эмбо, С. Ледюк, Л. -Х. Пезибль, А. -Л. Бодрон, Ж. Лемьер, Ж. Вердигье, А. Робино, Де Блуа, П. Вашон.<br /> О широте взглядов артиста свидетельствовал богатый репертуар. В отличие от большинства современников, он исполнял не только собственные сочинения, но все лучшее, что появлялось в скрипичной литературе его времени. В репертуар музыканта входили концерты и сонаты Корелли, Джеминиани, Локателли, Вивальди, Тартини, Я. и К. Стамицев, Леклера, Мондонвиля, Блаве, Берто и многое другое. Эта способность постижения различных стилей и жанров, высокоразвитый вкус сочетались у Гавинье с яркой музыкальной индивидуальностью, а его умение «с точностью и вкусом выражать все стили» &#40;Буажелу&#41; значительно расширяет прежние представления о зарождении — искусства интерпретации.<br /> Данная сторона творчества Гавинье играла важную роль в исполнительском искусстве того времени. Без такого всестороннего охвата литературы, решения задач ее интерпретации Гавинье не смог бы внести столь значительный вклад в развитие французской скрипичной школы этого периода.<br /> Исполнительский стиль Гавинье отличался темпераментом, смелостью, связанной с героическим началом, увлеченностью и, наряду с этим, задушевностью и грацией, не лишенными сентиментальности. Скрипач намного опередил своих современников, предвосхитив некоторые приемы виртуозно-романтического искусства уже следующего века. Его выгодно выделяла богато развитая штриховая техника, виртуозное использование игры двойными нотами, яркость колористической палитры.<br /> Выдающиеся музыкальные и технические способности, тонкий художественный вкус Гавинье не остались незамеченными современниками. Еще в молодые годы он был причислен Ж. -Ж. Руссо к лучшим скрипачам Франции. Виотти, услыхав игру Гевинье, назвал его «французским Тартини».<br /> В концерте для скрипки и голоса Ж. Мондонвиля скрипку Гавинье принимали за голос: «казалось, его скрипка говорит и вздыхает». Л. Дакен отмечал, что Гавинье «создан для того, чтобы царить на первом месте. Он берет скрипку; прелюд, какие звуки слышите вы! Какой смычок! Сколько силы и грации!.. Он захватил все мое существо, я — в восторге! Он говорит сердцу; все сверкает под пальцами его. Итальянская и французская музыка исполняется с тем же нервом, с той же точностью. Какой блеск в каденции! Фантазии его нежны и трогательны. Давно ли лучшие лавровые венки сплетаются для чела столь молодого? Он всего достигает! Он все может имитировать. Ему остается лишь превзойти самого себя. Весь Париж стремится слышать его».<br /> О мастерстве Гавиньи, о его блистательном даре импровизации ходили легенды. Г. Лавуа отмечал в исполнительской манере скрипача «широту смычка, смелость игры, экспрессивность и торжественность». Б. де Сальма ценил героический пафос и драматизм, которые сочетались у Гавинье с «романтической» лиричностью и теплотой, певучесть звука с необычайной мощностью, чистотой и выразительностью: «Казалось, будто скрипка Гавинье говорит и вздыхает».<br /> Ранние сочинения Гавинье отмечены обилием орнаментики, скромностью динамики и выразительных средств. Иное в зрелых произведениях. Им присущи драматизм, пластичность и торжественная приподнятость.<br /> Этюды — это своеобразный итог творчества Гавинье. В этих произведениях нашел отражение богатейший исполнительский и педагогический опыт великого французского скрипача. В этюдах встречаются многие приемы, предвосхищающие романтическую технику Паганини. Как пример можно привести переброску смычка через струны, блестящую пассажную технику, сопоставление далеких регистров струн и скачки левой руки.<br /> «Этюды Гавинье отличает огромная техническая культура, — пишут Л. С. Гинзбург и В. Ю. Григорьев в своей статье о музыканте. — Богатство и разнообразие выразительных средств, вплоть до трели двойными нотами, быстрых пассажей двойными нотами staccato, тончайших комбинаций штриховой техники. Характерно стремление Гавинье к расширению охвата грифа, использование расширенной и суженной аппликатуры, широкое применение комбинаций двойных нот — от прим до децим и двойных октав, высокая культура смычка, кантиленность техники. Гавинье впервые широко использует выразительные качества баска, его мощное и напряженное звучание, особенно в сопоставлении с блестящим верхним регистром квинты. До Гавинье басок использовался недостаточно, его называли даже «бурдоном» и порой целые части сонат, к примеру, Леклера, ограничивались лишь тремя верхними струнами.<br /> Такое преимущественное использование верхнего регистра до Гавинье было связано с особенностями трактовки скрипки во французском смычковом ансамбле, когда, начиная с «Двадцати четырех скрипок короля», а затем французского варианта concerto grosso, резко дифференцировались регистры у разных групп инструментов. Лишь с высвобождением сольного исполнения из ансамблевого стало возможным использовать полноценно весь скрипичный диапазон. Гавинье впервые преодолел эту традиционную манеру и, предчувствуя наступление романтизма, расширил выразительные возможности скрипки в связи с новыми художественными задачами, вставшими перед ним».<br /> Гавинье, обобщив лучшие достижения скрипичного искусства своего времени, открыл новые пути развития скрипичного искусства девятнадцатого столетия.<br /> Умер музыкант 8 сентября 1800 года в Париже. Дни рождения по месяцам/май/ Fri, 11 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1731 11 мая 1927 года была основана Американская академия киноискусств. Идея её создания принадлежит Луису Мейеру, самому известному и богатому голливудскому продюсеру того времени. Одной из главных причин появления Академии было желание «истинных творцов кино», коими считали себя продюсеры, защититься от профсоюзного движения, набиравшего в конце 1920 годов все большую популярность. <br /> В первых же строках устава нового института было четко обозначено его назначение: «Принимать самые жесткие меры ко всем атакам на Академию извне». <br /> Без особых хлопот и вполне официальным путем продюсеры приобрели актеров в свою полную собственность, лишив их права вступать в союзы по профессии. <br /> Первым президентом Академии стал Дуглас Фербенкс. Он и предложил учредить приз для чествования выдающихся достижений в мире кино – «Награда академии за заслуги», впоследствии получила название «Оскар». <br /> Премия «Оскар» – ежегодная награда Академии. Присуждается за достижения в различных областях кино по 23 номинациям: лучший фильм, лучшая мужская &#40;женская&#41; роль, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшая работа художника, лучшая операторская работа, лучший анимационный фильм, лучший документальный фильм, а также за лучший иностранный фильм года. Иногда присуждается за общий вклад в киноискусство. <br /> Кандидаты на получение награды выдвигаются своими коллегами по киноиндустрии. Победители определяются тайным голосованием членов академии. Каждому победителю вручается позолоченная статуэтка «Оскар» работы художника-постановщика Седрика Гиббонса и скульптора Джорджа Стэнли. Она изображает фигурку рыцаря, держащего перед собой меч и стоящего на катушке с кинопленкой, пять спиц которой символизируют пять самых первых гильдий академии – актеров, режиссеров, продюсеров, кинотехников и сценаристов. Дни рождения по месяцам/май/ Fri, 11 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1730 Сальвадор Дали, один из самых известных художников-сюрреалистов родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе &#40;Каталония&#41;. <br /> Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. Гениален Дали или нет – судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка в муниципальном театре Фигераса. В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств. Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко.<br /> Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Тщеславие – могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать! <br /> Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом. Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально. Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: «Наше время – эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно.» <br /> Обожавший все нетрадиционное, все «наоборот», Дали был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее – Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала. Гала в переводе с французского означает «праздник». На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью. Они были вместе 53 года. Гала умерла 10 июня 1982 года. А сердце Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989 года. Дни рождения по месяцам/май/ Fri, 11 May 2012 00:00:00 +0400 http://det-center.ru/news/index.php?ELEMENT_ID=1729 Дирижер Максим ШОСТАКОВИЧ родился 10 мая 1938 года в Ленинграде в семье композитора Дмитрия Шостаковича. Окончил Центральную музыкальную школу при Ленинградской консерватории и фортепианный факультет Московской консерватории. С 1964 года работал ассистентом дирижера Вероники Дударовой в Московском государственном симфоническом оркестре. С 1965 года был ассистентом Евгения Светланова в Государственном симфоническом оркестре СССР. С 1967 года возглавлял Симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио. В 1981 году эмигрировал в США, гастролировал в разных странах мира. В 1994 году впервые после долгого перерыва выступил в России с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии. С 1997 года вместе с семьей живет в Санкт-Петербурге. Основу репертуара дирижера составляет симфоническое наследие его отца. Дни рождения по месяцам/май/ Thu, 10 May 2012 00:00:00 +0400